Mit einer tiefen Liebe zu den alten Helden des Blues, die Hand in Hand gehen mit Rock, Metal, Country und nicht zuletzt Punk, ist The Devil and the Almighty Blues bewaffnet mit Vintage-Gibson-Gitarren und Röhrenverstärkern. Ihr neuer Ansatz von bluesbasiertem Rock ist schwer, ohne Metal zu werden, langsam, ohne Doom zu sein, bluesig, ohne geradlinig und langweilig zu wirken. Es ist langsam, schwer, melodisch und roh. Weit entfernt davon, ein möglicher Radiohit zu sein – aber andererseits: Wen kümmert das wirklich?
Als sich die 60er in die 70er verwandelten, entstand ein musikalischer Scheideweg. Der amerikanische Blues hatte bei Teenagern auf beiden Seiten des Atlantiks lange genug Hochkonjunktur, sodass sein Sprössling namens Rock’n’Roll sich weiterentwickeln musste – oder sterben. Er starb nicht, er entwickelte sich in alle möglichen Richtungen weiter! Und genau an diesem Kreuzungspunkt zwischen bluesbasiertem Rock und all den anderen Subgenres des Rock geschah etwas mit dem Blues. Die Form wurde experimentell erweitert, ausgedehnt und beinahe bis zur Unkenntlichkeit verändert. Gleichzeitig gingen die Wurzeln des ursprünglichen, „echten“ Blues nie verloren. Dort, wo Peter Green 1970 Fleetwood Mac mit dem Stück „Green Manalishi“ verließ, wo Johnny Winter seine musikalischen Grenzen auslotete, wo ZZ Top sich Marshall-Stacks zulegte und aus der Hüfte schoss, und nicht zuletzt dort, wo die Legende selbst, Muddy Waters, mit dem Album „Electric Mud“ die Grenzen des „Erlaubten“ ausdehnte. Und nicht zu vergessen Hendrix, Free, Canned Heat und der Rest der Woodstock-Ära. Das Ergebnis war eine hoch elektrische musikalische Revolution, in der beispielsweise das neu entstandene Genre Hard Rock Hand in Hand mit traditionellem Delta-Blues ging.
Aus genau diesem musikalischen Schlamm haben The Devil and the Almighty Blues ihre Inspiration geschöpft. Ihre Musik ist langsam, schwer, melodisch und roh – und verliert dabei niemals den allmächtigen Blues aus den Augen.
